Seit einem Jahrzehnt spielen Malerei und Zeichnung eine bedeutende Rolle im Werk von Victorine Müller. Selbstverständlich hat sie auch vorher ihre Entwürfe für die Performances gezeichnet. 

Während ihrer Reisen auf die Kanarischen Inseln, in die Wüste Gobi, nach Korea, Südafrika, aber auch in den Jura und besonders in der Abgeschiedenheit von Göschenen, sind Landschaftserlebnisse ein fester Bestandteil ihres Alltags: Und während Victorine Müller ihre Umgebung betrachtet und skizziert, tauchen sie auf – beseelte Wesen entsprungen ihrer eigenen Erlebniswelt. Frech und wie selbstverständlich beleben sie die Landschaft wie in einer Sagenwelt. 

Ähnliche Phänomene hat der Urner Arzt und Ethnograf Eduard Renner in seinem 1941 erschienenen volkskundlichen Buch «Goldener Ring über Uri» gesammelt. Er hat Sagen und Bräuche der Bergbauern und Alphirtinnen mittels unterschiedlicher Weltbilder beschrieben, einerseits mit einem magischen und andererseits mit einem animistischen Weltbild. In Anlehnung an solche ursprünglichen Weltbilder erforscht auch Müller eine Sphäre in der Natur, die über die sichtbare Wirklichkeit der geologischen und atmosphärischen Formen hinausweist. Diese «ephemeren» Wesen scheinen ebenso Teil der Natur wie Teil ihrer eigenen künstlerischen Wirklichkeit zu sein, sie sieht sie aus der Natur entstehen und bindet sie in ihren Werken.

Eduard Renner analysierte Naturerscheinungen anhand überlieferter Urner Sagengeschichten. Die Bergbevölkerung war immer bedroht von der Unbeständigkeit und Wandelbarkeit der Dinge, Lawinen, Erdrutsche und Stürme. Renner nannte diese Unbeständigkeit das «Es», nicht das persönliche «Es» der Psychoanalyse, sondern «das ‹Es› als Summe des Unmenschlichen, Aussermenschlichen, Namen- und Gestaltlosen, welches in dem Moment Macht über den Menschen erhält, wenn er frevelt, das heisst, wenn er Brauch und Herkommen verletzt»[1] 

[1] Prof. Dr. Jakob Wyrsch, «Erinnerung an Eduard Renner», in: Neue Schweizer Rundschau, Band 22, Heft 5, 1954-1955, S. 262 LInk 

Für Müller ist es die künstlerische Suche nach dem Unsichtbaren, nach einem unbestimmten «Es». Die Künstlerin übersetzt es ins Schweizer Deutsche «Äs» und ergänzt, «Äs» ist eine Kraft.

In ihren Performances spiegelt sich die Landschaft in der semi-transparenten PVC-Folie ihrer «Body-Extensions». Diese gebogenen und fliessenden Landschaften in Verbindung mit Körper und Licht waren schon immer Teil ihrer künstlerischen Arbeit. Sie werden von den Zuschauenden als Spiegel menschlicher Empfindungen gesehen, erlebt und interpretiert. Ihr tiefstes Anliegen ist es, feinen Gefühlen eine Stimme zu geben und das Zarte sowie Zärtliche in seiner Verletzbarkeit und Stärke erfahrbar zu machen.

Immer mehr Raum gibt sie auch in der Malerei dem dichten Spektrum der Gefühle, Empfindungen und Wahrnehmungen, der Bildraum manifestiert sich als eine von fiktiven Wesen bevölkerte Landschaft. Diese Wesen stehen symbolisch für Ahnungen, Sehnsüchte, unbewusstes Wissen und Verdrängung sowie für menschliche Wesenszüge und Abgründe. In ihren neuen Bildern wird das Ringen um die Darstellbarkeit dieser ephemer-surrealen Wesen deutlich sichtbar. 

Doch Victorine Müllers Kunst hat im wahrsten Sinne des Wortes immer Hand und Fuss und so verwundert es nicht, dass sie zurückgreift auf den Artikel 120, einer Besonderheit der Schweizerischen Bundesverfassung: Gemäss des Artikels verlangt sie, im Umgang mit Tieren, Pflanzen und anderen Organismen der «Würde der Kreatur» Rechnung zu tragen. Diesen Grundsatz von der Würde aller natürlichen Kreaturen, zu denen sie auch die Pflanzen zählt, im Zusammenleben mit dem Menschen zu achten, beschreibt sie als wertvolles Gut.

Der Prozess des stetigen Wandels und der Transformation in der Natur weckt ihre Aufmerksamkeit für das noch nicht Definierte, das im Werden Befindliche, jenes alle Möglichkeiten in sich Tragende. Nicht mehr, aber auch nicht weniger möchte sie in ihren Werken sichtbar machen.

Februar 2024, 

Sibylle Omlin, Barbara Marbot und Hans Ryser